发布日期：2025-06-30 12:33 点击次数：59
本年奥斯卡终生竖立奖的赢得者昆西·琼斯姐妹花 双飞，让咱们不得不念念考一个问题：若是莫得他，迈克尔·杰克逊还能成为流行之王吗？
2025年第97届奥斯卡终生竖立奖授予了昆西·琼斯。
这位凸起的音乐创作家和顶级制作主说念主不仅写出了绅士历史的爵士乐和电影配乐，还为多名听说歌手打造出经典专辑。
在这些光芒的阅历中，最令东说念主牢记的是他与迈克尔·杰克逊的相助。
昆西·琼斯于2024年11月2日失掉时，多数黑白著作王人提到了一个名字——迈克尔·杰克逊。
两东说念主相助始于1977年。
那时，19岁的杰克逊还是凭借Jackson5成名多年，但他依旧淡雅勤奋。
每天早上五点准时到场化妆，在彩排前不仅熟记我方的歌词和舞步，也对其他扮装的细节滚瓜烂熟。
这么的立场让琼斯深为叹服。
那时，杰克逊正缱绻脱离Jackson5作念一张单飞专辑，于是请琼斯保举制作主说念主。
琼斯线路喜跃躬行操刀，并期骗他在音乐界的东说念主脉组建了一支顶级制作团队，称为“A级小组”。
这支团队加上杰克逊的资质，训诲出Disco音乐史上的突破性专辑《Off The Wall》。
其中最具代表性的歌曲是“Don’t Stop Til You Get Enough”。
运转的贝斯奏出跃动节拍，杰克逊呼吁式的唱叫仿佛创新宣言，引出一系列眼花头昏的乐器。
弦乐、小号、节拍吉他、合成器、玻璃瓶敲击叠加合奏，编织出远超惯例Disco的丰富音色。
全曲鲜少用饱读，但总共乐器的演奏节拍却无穷接近打击乐，呈现出比饱读更灵动的马虎感。
在万花筒般的多彩器乐中，杰克逊标志性的假声高音渲染出热烈放肆的心思，让东说念主不由卸下矜持，尽情热舞。
整首歌乍听纷纷复杂，中枢旋律却仅仅一段月盈则亏的四拍舞曲。
简化旋律，以节拍转动为骨架，是Disco音乐的践诺特征，《Off The Wall》对此并未偏离。
，丰富配器呈现出的脉络转动和多变颜色，配合杰克逊宽广的音域，创造出不同于惯例Disco的独到质感。
昆西·琼斯充分展现出他的专科音乐修养。
多首歌曲里，浩荡的乐器合奏看似搅扰，细听却错杂有致、脉络分明。
这收获于琼斯在混音时的深耕易耨。
他精确掌控每种乐器的音色，确保它们各自以最允洽的花式出当今最允洽的时刻。
专辑数首歌曲透出强烈的性默示意味，这是杰克逊的抵抗宣言。
他从小受母亲影响信仰宗教，耐久自我敛迹。
同期，他也被父亲野心成音乐童星，步入芳华期后在看守童星身份和长大成东说念主的矛盾中祸殃挣扎。
《Off The Wall》是杰克逊第一张豪阔脱离家庭影响、竣事自我抒发的专辑。
他也试图放弃之前Jackson5时期的童星形象，拥抱更新颖、更成东说念主化的音乐格调。
尽管《Off The Wall》成为有史以来销量最高的黑东说念主音乐专辑，但在1980年的格莱好意思奖上，它只得到两项提名，斩获最好R&B男声一个奖项。
杰克逊伤心欲绝，觉得这是音乐界罕见将他失掉在“黑东说念主舞曲歌手”的刻板印象里。
他的内心被怒气焚烧，决心将下一张专辑打形成“惊世震俗”的作品。
为此，杰克逊开头凝听无数电子前卫音乐。
姐妹花 双飞
坂本龙一领衔的YMO乐团、德国电子乐前驱Kraftwerk和牙买加女歌手格蕾丝·琼斯对他启发至深。
同期，杰克逊从小爱好恐怖电影，便从中吸取灵感，将恐怖片的声息格调融入音乐创作。
1982年的《Thriller》由此而生。
若是说《Off The Wall》尚未脱离Disco限制，《Thriller》则更斗胆地冲破了类型条框。
固然多数歌曲依旧以舞曲化的节拍为主导，但编曲的脉络感、复杂度、界限感和实验性王人远超Disco的习用语法。
电子合成器编织出光怪陆离的声息图景，电影化的音效想象和歌词叙事营造出跃然纸上的氛围感和画面感。
专辑同名歌曲“Thriller”的灵感源自1981年的电影《好意思国狼东说念主在伦敦》，歌词描摹荫藏于暗深夜处的微妙未知恫吓。
运转的音效掀开昏黑大门，饱读点和钹奏出心跳般的节拍，氤氲的氛围电辅音环绕四周，引颈听者步入神不收舍的空间。
随后铜管般的合成器强音划破迷雾，饱读点也一会儿增强，引出聚合全曲的低音旋律线。
音桥段落中，低音旋律如同惊跳的脉搏，配合吉他断奏，切割听者神经。
尾声的说唱部分，合成器模拟管风琴，奏出地狱哀鸣般的单音符旋律，将恐怖氛围绵延至曲终。
“Thriller”的主低音旋律线既过耳难忘，又能管辖全曲节拍，这体现出杰克逊在音乐上的进化。
他的节拍资质在《Off The Wall》中显现无遗，但并不擅长谱写旋律，而《Thriller》的多首歌曲则竣事了旋律与节拍的水乳和会。
此性情也训诲了专辑中最广为传唱的两首歌：“Beat It”和“Billie Jean”。
为了弥补杰克逊的旋律短板，昆西·琼斯充分期骗他“A级小组”的乐手实力。
范冰冰 女同“Beat It”中的吉他旋律出自范·海伦之手。
他的编排和弹奏百转千回，既硬朗如铁，又顺滑如丝，成为主导全曲的中枢。
相同，“Billie Jean”中的弦乐旋律兼具弦乐的入耳感和打击乐般的显然节拍，成为引颈乐曲发展的引擎，其经过合成器搞定的低千里音色也与歌词中隐含的内心挣扎井水不犯河水。
到了副歌部分，新增的弦乐透出登峰造极的抒怀感，呼应歌词中渐趋浓郁的空想流淌。
这两首歌的歌词内涵也卓绝了杰克逊的其他作品，涉及到更真切的东说念主性和社会主题。
“Beat It”对阳刚尚武的男性气味进行反讽，觉得这才是种族和政事隔膜的成因。
更“男东说念主”的标志不应是用强力打败异己，而是放下强力，打败不合。
“Billie Jean”论述一个明星遭到怀胎女粉丝的对峙恫吓，但努力于否定对方肚子里是我方的孩子。
这既暗射了明星身份带给杰克逊的泛泛逆境，又如一则普世性的警世寓言，面容明星光环可能引发出的昏黑空想。
《Thriller》于1982年刊行，于今已已往42年，却仍旧是销量最高的唱片。
正如“Beat It”所唱，这是一张打败不合的专辑。
杰克逊赢得7项格莱好意思奖，澈底撕碎“黑东说念主舞曲歌手”的标签，成为并排披头士的“流行之王”。
“Thriller”长达14分钟的MV在MTV频说念以每小时两次的频率轮回播放，冲破了该频说念原先对黑东说念主歌手播放时候的遏抑；“Billie Jean”现场扮演中的月球舞步、“Thriller”MV中的红色夹克衫成为全球性的流行文化符号；“Beat It”穿越铁幕，被无数苏联年青东说念主玄妙传唱。
历史性的竖立却不可弥补琼斯与杰克逊在唱片制作流程中渐生的不合。
矛盾先是爆发于专辑的定名，杰克逊否决了琼斯心爱的《Starlight》，相持用《Thriller》。
随后，在首版终混完成后，专辑的声息柔弱干薄。
琼斯点出原因——唱片中的歌曲数目和单曲长度严重过载。
尤其杰克逊心爱在歌中保留万古候的媒介和扫尾，是形成体量过载的要害原因。
在琼斯的条款下，杰克逊容或删减大部分歌曲，但两东说念主如故因“Billie Jean”起了争执。
琼斯月旦说，歌曲漫长的媒介跟他剃光胡子的时候一样长，但杰克逊拒却裁减，强调这是一段能让他起舞的音乐，琼斯最终贪污。
删减后的唱片声息终于动态饱胀，音色丰厚，这阐明了琼斯的正确，但他与杰克逊的误差还是埋下。
《Thriller》的高大成效也为杰克逊带来困扰。
他时刻处于聚光灯下，无论走到那儿王人要靠近滔天巨浪般的东说念主海。
围绕他的负面八卦接连不绝：皮肤漂白、整容手术、在高压氧舱中寝息、背弃宗教信仰……全宇宙的珍摄和歪曲引发了杰克逊的逆反神气。
出说念以来，他耐久看守着单纯积极的楷模形象，但他决心用下一张专辑颠覆自我。
改革形象的有策划也出于营业推敲。
1980年代中期，王子和麦当娜的流行热度慢慢赶上杰克逊。
无论在音乐如故东说念主设上，他们王人比杰克逊更浓烈抵抗，因此也更能诱导年青东说念主的珍重。
《Thriller》史无先例的影响力也给杰克逊带来前所未有的压力。
他意志到，疏通之前的道路并不可孤高万众的期待。
想要延续成效，必须作念出紧要改革。
1987年的《Bad》便由此而生。
唱片封面上的杰克逊险些变成了另一个东说念主。
偏白的肤色、留长的头发、女性化的五官、遍布金属遮挡的玄色夹克。
原先的 “乖小子”变成了“街头混混”。
在歌曲格调中，他加入无数硬摇滚与金属乐元素，打造出更粗砺污秽的音色，歌词内容也更多挖掘东说念主性和社会的暗面。
同期，《Bad》亦然杰克逊向琼斯“摊牌”的作品。
他在琼斯老成参加前就组建了一支我方的制作团队，并罕见定名为 “B级团队”。
琼斯晚些时候才老成加入制作。
他对“B级团队”抱有敌意，退却其中的大部分东说念主参加灌音室。
即便如斯，杰克逊如故成效从琼斯手中“夺权”。
在最终收录进专辑的11首歌中，杰克逊的孤立创作占了9首。
首曲“Bad”以硬朗浓烈的低音hook为骨架，旋律和节拍王人充盈着滋扰气味。
歌词径直宣示我方的变坏，且免强全宇宙对此进行回复。
这是杰克逊对媒体、公众和竞争敌手发出的挑战书。
两首论述罪犯的歌将专辑引入更深的昏黑。
“Speed Demon”描摹摩托车手在高速路上藏匿窥察的追赶。
合成器模拟出摩托车的轰鸣和换挡加快，音桥段落的萨克斯演奏天高皇帝远，大力疾驰。
杰克逊的演唱常常在低千里中音和假声高音之间剧烈变化，显出颠覆次序的决心。
“Smooth Criminal”接纳“Thriller”的电影感，描摹了玄色罪犯片般的入室谋杀场景。
运转的风凉氛围音和心跳声铺垫悬念，随后千里郁的断奏编织出低音旋律线条，渲染凶手在暗夜中闯入的慌乱感。
副歌部分的弦乐如划破肌肤的伤口，模拟鲜血的喷溅。
鞭炮爆炸音效充任打击乐器，打扰听者神经。
杰克逊的演唱也罕见提速，甚而吐字不清，透出神经质的暴躁感。
后半段的假声高音、节拍吉他、小号、弦乐、低音合成器叠加演奏，编织出凶杀现场的凌乱血腥气味。
长线条的弦乐羼杂期间，既如鲜血流淌，亦如凄怨中的号啕。
“Dirty Diana”可视作“Billie Jean”的续集，依旧描摹明星与跋扈粉丝的博弈，但此曲中的明星不再无辜，而是被内心空想裹带。
运转的音效与低音合成器营造昏黑氛围，依稀越过的吉他riff仿若空想的酝酿。
副歌中的吉他hook开释出金属乐般的冲击力，如同空想的冲撞奔腾。
到了第二段主歌，汗液般粘腻的弦乐先在配景中微辞演奏，又在音桥段落中脱颖而出，奏出缅怀凄怨的旋律，仿佛在空想的牵引下，宿命般地坠入东说念主性暗面的泥淖。
固然杰克逊占据了创作主导，但《Bad》中最有影响力的一首歌却是琼斯从外部搜集而来。
“Man in The Mirror”在明净廓清的打击乐和杰克逊清唱般的嗓音中开场。
歌词以对镜自我注目为预料，启发东说念主们放下淡薄自利的戒心，珍摄灾荒的众人、社会的不公。
副歌部分打击乐的力度增强，仿佛醒觉的内心开释竖立膂力行的伏击感。
上涨段落中，福音齐唱与杰克逊的慷慨嗓音相反相成，兼具流行曲的饱胀充沛能量感和宗教圣乐般的灵魂穿透力，将泛爱精神升华到顶峰。
“Man in The Mirror”刊行后，成为并胪列侬“Imagine”的社会拖累赞歌。
在2009年杰克逊失掉后，这首歌也一度登上各大音乐流媒体平台的播放榜首，成为东说念主们顾虑杰克逊的首选歌曲。
算作《Bad》中终末录制的作品之一，它也为琼斯与杰克逊的相助唱出了绝响。
尔后的生存里，杰克逊耐久将创作主导权紧紧掌捏在我方手中，但也常常怀念琼斯在《Off The Wall》灌音室中所营造的松弛愉悦氛围。
那仿佛是他再也回不去的黑甜乡天国姐妹花 双飞。
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